Grand Palais

Sylvie Patry, commissaire de l'exposition et BGC studio, scénographe de l'exposition (mercredi 12 novembre 2014)

Moi Auguste Empereur de Rome - l'interview des commissaires de l'exposition au Grand Palais.

Par Alain Fleischer, directeur du Fresnoy, Studio national des arts contemporains Très tôt, Bill Viola a considéré que la vidéo pouvait être autre chose qu'une nouvelle technique et un nouveau support pour continuer le cinéma. Il a opéré un déplacement et un dépassement, à la fois en extrayant l'image animée du dispositif historique de la salle obscure, avec ses rangs de sièges où le spectateur est assigné à place fixe, pendant un temps déterminé, face à un écran, avec un projecteur dans son dos, et en exploitant des caractéristiques particulières à l'image électronique: sa réflexivité immédiate (ce qui est filmé peut être instantanément projeté) et sa capacité d'assemblage homogène de fragments hétérogènes. Bill Viola partage avec Nam June Paik d'avoir pensé l'ouverture (au sens physique et au sens musical) de l'art vidéo.

Découvrez les conférences et débats autour de l'exposition Bill Viola au Grand Palais.

Découvrez les conférences et débats autour de l'exposition Bill Viola au Grand Palais.

Peter Sellars, metteur en scène, s’entretient avec Jérôme Neutres, commissaire de l’exposition Peter Sellars et Bill Viola ont travaillé ensemble lors de la création du Tristan et Isolde de Wagner à l’Opéra Bastille en 2005, spectacle repris cette année dans le même lieu. L’artiste a conçu pour le célèbre metteur en scène américain un tableau vidéo projeté en toile de fond comme décor. Peter Sellars parle de leur collaboration et du regard qu’il porte sur l’œuvre de Bill Viola.

Table ronde avec Anne-Marie Duguet, professeure émérite à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Raymond Bellour, directeur de recherche émérite au Cnrs et Jean-Paul Fargier, auteur et réalisateur. Modération : Mathilde Roman, théoricienne, critique d'art et enseignante. Comment accompagne-t-on des formes artistiques naissantes ? Les intervenants ont en commun d'avoir écrit sur la vidéo dès ses débuts, cherchant à exprimer ses enjeux et ses effets au fur et à mesure qu’elle s’est imposée comme un outil de prédilection pour de nombreux artistes contemporains. Particulièrement attachés à l'œuvre de Bill Viola, ils ont construit avec l'artiste une relation forte nourrie tant d'amitié que de regards critiques.

Des photos et des mots : Edmund White raconte Robert Mapplethorpe Entretien d’Edmund White avec Jérôme Neutres, commissaire de l’exposition. « J’ai interviewé Truman Capote pendant que Robert Mapplethorpe nous photographiait… » Romancier, biographe et critique littéraire américain, Edmund White est un acteur et témoin incontournable de la scène artistique newyorkaise ainsi qu’un chroniqueur engagé des combats de la cause gay. Ce francophile averti (auteur de biographies de Proust et Genet) a bien connu l’homme comme le photographe Robert Mapplethorpe.

Invitée : Patti Smith, discussion avec Jérôme Neutres, commissaire de l’exposition Robert Mapplethorpe Patti Smith a partagé la vie de Robert Mapplethorpe de 1967 à 1970. Restée très proche du photographe jusqu’à sa mort, elle a relaté dans Just Kids le récit de leurs apprentissages amoureux et artistique. La célèbre musicienne, chanteuse, poète, écrivaine, peintre et photographe a accepté de venir évoquer ses souvenirs dans le cadre de l’exposition.

Dans le cadre des conférences les Lundis du Grand Palais, découvrez la thématique du Cycle Sport : - Le cyclisme, toute une histoire ?

Dans le cadre des conférences les Lundis du Grand Palais, découvrez la thématique du Cycle Sport : - Le sport : fabrique des héros modernes ?

Dans le cadre des conférences les Lundis du Grand Palais, découvrez la thématique du Cycle Sport : - Le foot : un monde de gagnant ?

Retrouvez la table ronde tenue à l'occasion de Monumenta 2014, l'Etrange Cité d'Ilya et Emilia Kabakov.

Brian O’Doherty, artiste et écrivain ami de Hopper, vient présenter son film Hopper’s silence primé au Festival d’art de Montréal à sa sortie : explorant l’impassibilité muette et mystérieuse qui habite les personnages, les intérieurs, les rues et les paysages de Hopper, ce documentaire inspiré s’essaie à une méditation visuelle sur le « silence » de l’œuvre aussi bien que de l’artiste lui-même.

Par Didier Ottinger, commissaire de l’exposition, directeur adjoint du musée national d’Art moderne - Centre Pompidou. Les peintures d’Edward Hopper donnent forme à nos mythologies américaines. Leur apparente simplicité est toutefois des plus trompeuses. Dès les années trente, le terme « hanté » est associé à leur description. Quels sont les fantômes qui parcourent les salles de ces maisons mystérieuses ? Ceux, assurément, d’une peinture américaine qui a refoulé sa propre histoire, ceux, plus nombreux encore qui agitent leurs chaînes dans les couloirs des musées de la vieille Europe.

Par Pierre Fresnault-Deruelle, professeur émerite de l’Université de Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Les tableaux de Hopper sont le résultat d’un patient filtrage. « Sous » les scènes peintes percent des images déjà données par la photographie, le cinéma ou les toiles réalistes de son époque. Ce faisant, l’artiste fixe, en des synthèses qui n’appartiennent qu’à lui, les interstices ou les temps réputés « morts » de la vie. Curieusement, tout cela nous importe au plus haut point.

Par Didier Aubert, maître de conférences, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (ARIAS) En 1959, Edward Hopper affirmait que son but était de retranscrire « de la manière la plus exacte possible » ses « impressions les plus intimes » tirées de la nature. Cette tension entre la transcription précise du monde et la subjectivité des impressions suggère la complexité du concept de « réalisme » qu’on accole le plus souvent au style caractéristique du peintre. Nous nous attacherons à rappeler la place d’Hopper dans la tradition réaliste américaine, depuis l´Ecole de la poubelle qui influença ses débuts jusqu´au mouvement pop art qu´il vit émerger dans les années 60, et dont il semble par certains aspects un précurseur.

« …Ce que j’ai cherché à peindre, ce ne sont ni les grimaces ni les gestes des gens ; ce que j’ai vraiment cherché à peindre, c’est la lumière du soleil sur la façade d’une maison». Les réalisateurs Benoît Jacquot , Olivier Assayas (sous réserve), Bruno Dumont et Jean-Pierre Naugrette, auteur d’Edward Hopper, Rhapsodie en bleu (Nouvelles Editions Scala/2012), parlent de leur travail et de leur perception de l’œuvre d’Edward Hopper.

Projection du film Hopper vu par… : huit réalisateurs européens ont imaginé une courte fiction à partir d’un tableau de Hopper (Arte / En haut des marches) Trois de ces réalisateurs, Dominique Blanc, Valérie Mréjen et Sophie Barthes débattent de leur projet : choix du tableau, élaboration de la fiction, travail de mise en scène…

Retrouvez les 3 conférences du Cycle américain, dans le cadre des Lundis du Grand Palais.