Das Filmmagazin

"Die gehört mein Herz", "Sei ein Mann", "Kann es wirklich Liebe sein". Erinnerungen werden wach, Herzen warm und die Zungen locker. Die meisten, die mit den großen Disney-Klassikern aufgewachsen sind, können diese Lieder mitsingen. Aber auch in der jüngeren Vergangenheit hat der mausohrige Medienriese aus Amerika bewiesen, dass man noch erfolgreiche Filmsongs produzieren kann. "Let it go" aus Frozen ist wohl das erfolgreichste Stück Filmmusik, das es je gegeben hat und gleichermaßen Elsas Emanzipationsgeschichte wie zeitgenössischer Popsong. Für diese Folge unseres Filmmagazins haben wir uns gefragt, was eigentlich hinter dem Erfolg der Musik in Disney-Filmen steckt.

Achtung Content-Warnung für diese Episode: sexualisierte Gewalt, Vergewaltigung und Suizid. Mehr als sechs Millionen Zuschauer und elf Fortsetzungen sprechen eine eindeutige Sprache. Als der erste Schulmädchen-Report im Jahr 1970 in den deutschen Kinos erschien, war er ein Straßenfeger. Der Film zeigte Sexualität wie es Jahre davor noch undenkbar war. Jede wollte mit jedem und umgekehrt, in der Regel aber Jüngere mit Älteren. Sex zwischen Mann und Frau war nicht mehr nur in einem ehelichen Kontext zu sehen. Doch hinter dem angeblichen Tabubruch steckten auch höchst problematische Bilder, die besonders Frauen eine neue Rolle aufdrückten.

Der Ausbruch des neuartigen Coronavirus Sars-CoV-2 versetzt uns nicht nur alle in die Lage, mal die Vorzüge und Nachteile von Home-Office kennenzulernen, sondern ist für einige Berufsgruppen auch ein harter Einschnitt. Derzeit sind so ziemlich alle Film- und Seriendrehs unterbrochen. Das trifft insbesondere Selbstständige, die auf Aufträge von Produktionsstudios angewiesen sind und jetzt ohne Arbeit dastehen. In dieser Sonderfolge sprechen wir mit drei Filmschaffenden aus unterschiedlichen Bereichen der Branche und erfahren wie sie die aktuelle Lage meistern. Da wäre Axel Rothe, Kameramann und Color-Grading-Artist, dem mehrere große Projekte weggefallen sind. Johannes Pursche, er schreibt Dialog-Bücher für Synchronstudios und vermutet, dass sich das Synchron-Geschäft in Zukunft ausdünnt, wenn weniger etablierte Sprecher*innen und Aufnahmestudios das momentane Auftragsloch nicht kompensieren können. Solange Theater geschlossen und Filmdrehs pausiert sind, kann auch die Maskenbildnerin Antje Wonneberger nicht

Wer liebt sie nicht? Die einzig wahre und gute Familie, bestehend aus einem Mann (der selbstverständlich für's Geld verdienen zuständig ist), einer Frau (die selbstverständlich die Kinder erzieht und den Haushalt schmeißt) und zwei wohlerzogenen Kindern (die selbstverständlich ein Junge und ein Mädchen sind). Diese konservative Traumvorstellung hat mit der Realität der meisten Menschen nicht viel zu, propagieren und idealisieren kann man sie trotzdem – gerade in großen Hollywood-Blockbustern. In dieser Episode gehen wir gemeinsam mit Euch auf die Suche nach solchen konservativen Weltbildern im amerikanischen Kino.

Neues Jahr, neues Filmmagazin. Wir starten das Jahr 2020 mit einem Ausblick auf die noch kommenden Film- und Serienhighlights. Denn die nächsten Monate sind wieder vollgestopft mit Fortsetzungen, Remakes aber auch mit Produktionen, die komplett neu erdacht sind.

Es wird euch nicht überraschen, aber die allermeisten Filme, die wir im Kino oder zu Hause sehen, hatten von Anfang an vor allem ein Ziel: Geld verdienen. Das ist auch gar nicht so verwerflich – ist das Filmemachen doch häufig eine sehr teure Angelegenheit. Irgendwo müssen die Moneten für die Blockbuster schließlich herkommen. Der Markt regelt das schon, nicht wahr? Aber Filme sind nicht nur selbst Produkte des Kapitalismus, sie beschäftigen sich auch mit ihm.

Es waren ziemlich große Erwartungen – und ziemlich große Fußstapfen. Nachdem Joker schon vor Veröffentlichung durch einige Preise hoch gelobt wurde, stieg die Vorfreude auf die erste Origin-Story eines DC-Bösewichts. Und die großen Fußstapfen? Gemeint sind natürlich nicht die von Jared Leto aus Suicide Squad, sondern die von Heath Ledger, der in The Dark Knight die Rolle des Clowns verkörperte. Im Joker geht es allerdings nicht um das Ping-Pong-Spiel zwischen dem maskierten Fledermausmann und seinem geschminkten Widersacher, sondern um Arthur Fleck, der in widrigen Verhältnissen in einer kaputten Stadt aufwächst und offenbar wegen einer psychischen Störung in Behandlung ist. Wir reden selten über einzelne Filme. Diesmal machen wir allerdings eine Ausnahme – denn Joker hat uns fasziniert.

Die Chance, dass Ihr als Hörer*innen unseres Filmmagazins es auch tut, ist hoch: Streamen. Nein, wir reden natürlich nicht von illegalen Angeboten, die Filmunternehmen und Künstler*innen das Leben schwer machen, sondern vom wachsenden Markt der Video-On-Demand-Anbieter. Seit einigen Jahren schon stellen Netflix, Amazon Prime und Co. nicht nur ihre Plattformen zur Verfügung, sondern produzieren auch fleißig eigenen Content. Und in der Branche tut sich einiges: Noch im November startet Apple seinen eigenen Stremingdienst TV+ und Disney möchte mit Disney+ ebenfalls rein in den so lukrativen Abo-Markt. Anlass genug für uns, beim Streaming nochmal genauer nachzufragen.

Filme sind ganz schlimme Zeitverschwendung. Zumindest manche. War ein bestimmter Regisseur beteiligt? Der Film ist schlecht! Spielt dieser eine Schauspieler die Hauptrolle? Der Film ist schlecht! Ist der zweite Akt wieder viel zu lang? Der Film ist schlecht! Jedes Jahr werden tausende neue Filme veröffentlicht, da kann nicht jeder ein Hit sein. In unserer Sommer-Folge haben wir uns mit Filmkenner*innen zusammengesetzt und sie gefragt, welche Filme sie so richtig hassen.

Das Kino ist ein Ort der Zusammenkunft. Im besten Fall gibt es nach dem Werbeblock keine Ablenkung mehr, kein Handy, kein Geschnatter mit den Sitznachbarn. Sound und Bild sind perfekt aufeinander abgestimmt. Die Vorstellung kann beginnen. Damit diese romantische Beschreibung auch in Erfüllung geht, müssen neben den Zuschauern auch das Kino selbst mitspielen. Was aber kann ein Kino überhaupt tun, damit Besucher glücklich den Saal verlassen und bald wiederkommen?

"Auf RTL II hab' ich damals immer Dragonball / Inuyasha / Pokémon / Yu-Gi-Oh / Digimon / Detektiv Conan / ... geschaut". Fragt man Menschen zwischen 20 und 30, woher sie Animes kennen, wird man meist genau diese Antwort bekommen. Ab Ende der 1990er Jahre platzierte der TV-Sender Animes prominent im Nachmittags-Programm. Über mehrere Stunden liefen deutsch-synchronisierte Episoden japanischer Zeichentrickserien hintereinander. Es ging um die großen Emotionen, atemberaubende Kämpfe und fantastische Welten. Das alles so herrlich anders, als die deutschen und amerikanischen Kinderserien. Perfekt, um nach der Schule *hust* Hausaufgaben zu machen. Die meisten wissen inzwischen, dass Animes alles andere sind, als ein kurzzeitiges Nischen-Phänomen. Längst gehören sie zum Mainstream dazu und sind zu einer internationalen Industrie geworden. Man könnte sie als "japanischen Exportschlager" bezeichnen. In dieser Folge wollen wir deshalb nicht erst erklären, was Animes eigentlich sind, sondern uns lieber auf mehrere inter

"Fällt Hollywood eigentlich nichts Neues mehr ein?" So oder so ähnlich hat sicherlich schon mal ein Filmliebhaber reagiert, als er oder sie in den Spielplan der hiesigen Kinos geschaut hat. Und es lässt sich wohl kaum bestreiten, dass die wöchentlichen Filmstarts zu einem nicht gerade kleinen Teil aus Fortsetzungen, Reboots oder eben Remakes bestehen. Besonders das Letztgenannte ist für uns interessant.

Das Filmmagazin darf sich in der Tat über einen runden Geburtstag freuen und wir schauen gemeinsam zurück, wie sich unser Filmpodcast über all die Jahre so verändert hat. Aufmerksamen Hörer*innen ist es vielleicht schon aufgefallen - das Filmmagazin hört sich heute ganz anders an als früher. Wir haben viel herumexperimentiert, Formate ausprobiert und auch wieder verworfen. Daher wollen wir jetzt, zur Feier des Tages, die Evolutionsstufen des Filmmagazins einmal in den Fokus rücken.

Postfaktisch, alternativer Fakt, Lüge oder einfach nur Verschwörungstheorie. Es gibt viele Worte, die dieses Phänomen beschreiben. Zwar kommt es uns so vor, als ob gerade in den letzten paar Jahren das Bullshit-o-Meter gehörig gestiegen ist, doch sind solche Faktenverdrehungen schon lange ein Teil der Gesellschaft und auch der Popkultur. Wir haben uns hinter den Vorhang der spektakulären “Wahrheiten” gewagt und präsentieren euch eine ganz besondere Folge des Filmmagazins.

Was Ihr nicht bekommt: Ein Ranking der am schlimmsten gefloppten Filme. Was Ihr bekommt: Hintergründe. Was bedeutet Scheitern im Film? Wie läuft Scheitern ab? Und hat Scheitern überhaupt etwas mit Geld zutun?

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Star Trek begeistert seit über 50 Jahren Millionen von Fans, egal ob als Serie oder als Kinofilm. Wie konnte sich das Roddenberry-Universum so lange halten und sich immer wieder neu erfinden? Wir haben den Warp-Antrieb eingeschaltet und unsere Phaser auf Betäubung gestellt, um das herauszufinden.

The same procedure every year. Mehrere Millionen Deutsche schalten in jedem Jahr zu Silvester ihre Fernseher ein und warten darauf, dass Butler James (Freddie Frinton) seiner Miss Sophie (May Warden) wieder zum Geburtstag auftischt und in Vertretung ihrer Freunde einen Schnaps nach dem anderen kippt. Skål! Mit SZ-Redakteur und Dinner-for-One-Experten Stefan Mayr gehen wir der Geschichte hinter dem Lieblingssketch der Deutschen auf den Grund. In seinem Lexikon Dinner for One von A bis Z hat er sich als erster grundlegend und umfassend mit diesem Stück Fernsehgeschichte auseinandergesetzt. Verarbeiten, ohne es zu bemerken Warum lachen wir so gern über Freddie Frintons Sketch und wie konnte er gerade im Deutschland der 60er und 70er Jahre seinen Siegeszug antreten? Immerhin ist der Sketch komplett in Englischer Sprache. Dass das alles etwas mit der unterbewussten Verarbeitung des Krieges und der Zeit des Nationalsozialismus zutun hat, vermutet der Lachforscher Reiner Stollmann. Deshalb erklärt er uns auch, da

Wenn man "Indische Filme" sagt, dann denken die meisten an Bollywood. Der Hype in der Mitte der 2000er Jahre um die bunten Tanzfilme, mit Stars wie Shah Rukh Khan, hat uns geprägt. Aber Filme aus Indien sind mehr, als Bollywood-Kino. In Indien ist Kino anders Wer könnte uns besser von der indischen Filmkultur erzählen, als jemand, der den größten Teil seines Lebens in Indien verbracht hat? Praful Vijay arbeitet an der TU Dresden als wissenschaftlicher Mitarbeiter und erzählt uns von der großen Bedeutung, die das Kino für die indische Gesellschaft hat und auch, welche Probleme das mit sich bringen kann. Wir kennen Bollywood durch RTL II Wenn RTL II nicht vor über 10 Jahren massenhaft Bollywood-Filme eingekauft und synchronisiert hätte, dann wüssten viele wahrscheinlich überhaupt nichts von indischen Filmen. Doch wie kam es dazu, dass sich der Privatsender damals dazu entschloss, die Produktionen aus Asien zu lizenzieren und auszustrahlen? Darüber sprechen wir mit dem österreichischen Filmwissenschaftler Cl

Der Vorhang geht auf. Die ersten Bilder flimmern über die Leinwand und aus unzähligen Lautsprechern tönen Orchesterklänge. Sie begleiten, untermalen, sagen voraus oder erzählen ihre ganz eigenen Geschichten. Oft wird die Musik im Film nur beiläufig wahrgenommen. Weil sie das nicht verdient hat, haben wir ihr eine ganze Episode gewidmet. Was tut die Musik im Film? Egal, ob in Star Wars, dem Herrn der Ringe oder in einem Tarrantino-Film, die Musik ist nicht wegzudenken aus dem Kino. Was wäre ein Actionfilm ohne knallige E-Gitarren im Hintergrund oder ein Horror-Klassiker ohne ängstigende Beats? Mit dem Medienwissenschaftler Willem Strank, einem Mitgründer der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung, reden wir darüber, welche Rolle Musik im Film spielt und welche Funktionen sie erfüllen kann. Am Anfang war die Musik Wenn wir von Stummfilmen sprechen, dann vergessen wir meistens, dass es in den frühen Jahren des Kinos sehr wohl Musik gab. Diese kam selbstverständlich nicht vom Band oder nur selten aus Laut